Theater 60plus Mosbach
Herzlich Willkommen

Die RNZ beschreibt den Abend als eine ungewöhnliche Mischung: gelesen und gespielt wurde nicht in einem Theatersaal, sondern zwischen Bücherregalen. Der Ort gehört zur Geschichte. Das Haus hieß früher Buchhandlung Wilhelm Mävers, heute ist es Kindlers Buchhandlung, und Magdalena Mävers hat genau dort gewirkt. Eingebettet war der Abend in den Mosbacher Sommer.

Bevor gespielt wurde, ordneten zwei Frauen den Stoff ein. Christine Krück-Mellert erzählte die Geschichte der Buchhandlung. Dorothee Roos vom Literatur-Museum Augusta Bender in Schefflenz stellte dem Publikum die Schriftstellerin vor und die Freundschaft zwischen Augusta Bender und Magdalena Mävers, die einander erst spät im Leben begegneten. Roos dankte der Stadt Mosbach für den Platz im Sommerprogramm, der Buchhandlung für Bühne und Bestuhlung, den Spielenden für ihr Spiel und der Arbeitsstelle Literarische Museen des Landes Baden-Württemberg, die den Abend gefördert hat.

Danach standen drei Spielende auf der Bühne: Augustas Mutter (Ulrike Redetzki-Liepe), Augusta Bender selbst (Sylvia de Bortoli) und ihr Bruder Gustav Adolf (Georg Jung). Sie zeigten eine Jugend zwischen Zuspruch und Zurückweisung: Die Mutter bestärkte die Tochter, Vater und Onkel taten das Gegenteil. Als der Onkel den Wunsch, „in die Welt zu gehen“, abschlug, war die Anteilnahme im Raum laut Bericht deutlich zu hören.

Zwischen den Szenen las Birgit Lallathin. Drei Bücher hebt der Bericht hervor: „Der Kampf ums höhere Dasein“, in dem sich Augusta Benders eigener Lebenskampf in einer Romanfigur spiegelt, die Novelle „Das Spinnrad“, die Regisseurin Wiebke Stölting den beruflichen Stationen Benders gegenüberstellte, und den Roman „Die Reiterkäthe“. Bei diesem ahmte Lallathin Gestik und Mimik der beschriebenen Figuren nach und bekam dafür viel Beifall. Die Rahmengeschichte sei „sehr spannend“, sagte sie und legte dem Publikum das Buch ans Herz.

Benders Lebensweg füllte den zweiten Teil: lange Jahre unterwegs, eine Dozentur in Amerika, dann doch die Rückkehr nach Deutschland. Angetrieben habe Bender stets derselbe Wunsch: Bildung zu erlangen und sie anderen zu ermöglichen, besonders Frauen. Zum Schluss kamen die beiden Freundinnen miteinander ins Gespräch. Mävers erinnerte an Benders Plan, Theater auch aufs Land zu tragen, „dem Volke einmal Kunst zu bringen“; davon zeugt bis heute eine Postkarte.

Am Ende bekamen alle Mitwirkenden Applaus, Wiebke Stölting dazu für die Regie und die Vorbereitung des Abends. Nebenbei warb die Gruppe um Verstärkung, und am Büchertisch von Christine Krück-Mellert und Dorothee Roos lagen Werke Augusta Benders aus. Ein zweiter Abend war bereits angekündigt, denn die Buchhandlung hat nur wenige Plätze, und zahlreiche Anfragen mussten abgelehnt werden. Ein Termin dafür stand noch nicht fest.

„Theater muss sein“, lautet das Motto einer viel beachteten Initiative des Deutschen Bühnenvereins. Auch wenn es in Mosbach kein festes Theaterhaus gibt, müssen die Bewohnerinnen und Bewohner des Elzmündungsraums deshalb nicht auf spannende Bühnenerlebnisse verzichten.

Neben den regelmäßigen Auftritten der Badischen Landesbühne Bruchsal gibt es im Neckar-Odenwald-Kreis unterschiedliche Publika: im Freien wie in Sälen, von Profis wie von engagierten Laien, für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Das Theater den Zustand der Gesellschaft abbilden kann, zeigt sich dabei ebenso wie eine erstaunlich große inhaltliche Bandbreite. Besonders während der Wintermonate präsentieren diverse lokale Vereine von Diedesheim bis Schefflenz gerne Dreiakter bis Sechsakter, die durch ihren persönlichen Bekanntschaften vieler Zuschauer mit den Schauspielern an Unterhaltungswert gewinnen.

Einen weiteren, integrativen Ansatz verfolgt Regisseur Alexander Kaffenberger. Seit Jahren verwandelt er mit seinem Ensemble „KleinOd“ den Schwarzacher Gemeindesaal in ein Freiluft-Theater.

Siebzig Aufführungen vor rund 75 Jahren ist die Badische Landesbühne eine der wichtigsten Kulturinstitutionen Mosbachs. Zehn Aufführungen absolviert das Tourtheater in Mosbach, im Schnitt kommen jedes Jahr zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Das große Kuchenstück bildet dabei der Mosbacher Sommer mit Open-Air-Auftritten der BLB. Daneben gibt es einzelne Aufführungen, mobile Produktionen und Figurentheater in der Mediathek.

Als Lehrerin für Deutsch, Sport sowie „Literatur und Theater“ arbeitet Wiebke Stölting am Auguste-Pattberg-Gymnasium mit Jugendlichen zusammen. Ein Projekt mit den Jugendlichen bildete die preisgekrönte und bundesweit beachtete Inszenierung eines Musicals über Marie Juchacz, die Gründerin der Arbeiterwohlfahrt.

Während einer Zusatzausbildung an der Heidelberger Theaterwerkstatt bei Wolfgang Schmidt hat Stölting Erfahrungen in den Bereichen Regie, Tanz und Schauspiel gesammelt. Daraus entwickelte sie 2020 ein neues Format in Mosbach: das Mitmachangebot „Theater 60 Plus“.

Hier geht es weniger darum, fest umrissene Texte umzusetzen. Stattdessen erhalten die Akteure kleine Übungsanweisungen und Impulse, die ein improvisiertes Spiel ermöglichen. Literarische Vorlagen können ebenso einfließen wie Autobiografisches.

„Theater spielen heißt, die Konzentration auf sich selbst zu richten, den eigenen Körper möglichst neu zu erfahren und mit anderen in Bezug zu setzen“, beschreibt Stölting ihren Blick auf das 60plus-Theater.

Für sie braucht es nicht immer große Stücke. In ihrem 60er-Theater dürfen Interessierte dazustoßen. Vorherige Erfahrung ist nicht notwendig, auch Texte müssen nicht auswendig gelernt werden. „Jede Stunde probieren wir was Neues aus“, lautet ihre Zusammenfassung.

„Wir sind ein Improvisationstheater, da kann sich alles bis zur letzten Minute noch ändern“, begrüßt Initiatorin und Regisseurin Wiebke Stölting zu einer Probe der freien Gruppe „Theater 60 plus“ im großen Saal des Martin-Luther-Hauses.

Hier wird das mittlerweile auf sieben Aktive „geschrumpfte“ Ensemble am Donnerstag, 13. November, Anna Gavaldas kongenial verfilmten Roman „Zusammen ist man weniger allein“ auf die Bühne bringen.

Die Sache mit der Bühne ist diesmal wörtlich zu nehmen. Nach spannenden Ausflügen in den Zuschauerraum befinden sich diesmal Akteure und Gäste auf zwei verschiedenen Ebenen.

Es geht um die Fragen: Wie will ich im Alter wohnen und leben? Wie ist das mit der Einsamkeit? „Das ist ein ganz großes Thema“, sagt Wiebke Stölting, nachdem sich die Gruppe seit gut einem halben Jahr mit Anna Gavalda und den eigenen Lebenswelten auseinandergesetzt hat.

Den Auftakt bilden vier Interviewsequenzen mit variabler Besetzung. Camille lebt es, das Geschehen im Café von sicheren Rand aus zu beobachten und zu zeichnen.

Camille hat Kunst studiert, ist magersüchtig und verdient in einer Putzkolonne das wenige Geld, mit dem sie sich ein kleines Zimmer in einem Hochhaus gerade so leisten kann.

Philibert ist ein verarmter Adeliger, der schon als Kind lieber mit den Puppen seiner jüngeren Schwester spielte, als die Waldarbeiter zu beaufsichtigen. Bei dem einstigen Eliteschüler, der bei Fremden erst mal stottert, wohnt Franck.

Der ist Koch in einem Sternerestaurant und nervt den Mitbewohner mit seinem lauten Motorrad und seiner lauten Musik. Immerhin kümmert er sich einmal die Woche um seine Oma Paulette.

Die 80-Jährige lebt auch nach dem Tod des Mannes in ihrem zu groß gewordenen Haus mit Garten. Dass sie ein paarmal „gestolpert“ sei, habe aber nichts mit ihrem Alter zu tun.

Die Vorführung findet im Martin-Luther-Haus statt. Der Eintritt ist frei, Spenden werden erbeten.

Gerade wurde landesweit die Aktion „Nacht gegen die Einsamkeit“ begangen. Der aktuelle Einsamkeitsreport veröffentlichte seine Ergebnisse, und in der Halbzeitpause eines Fußball-Länderspiels wurde das Thema gewidmet. Auch der Theaterabend im Martin-Luther-Haus war dem Thema Einsamkeit und Überwindung von Einsamkeit gewidmet.

Rund 60 Besucherinnen und Besucher erlebten die freie Gruppe „Theater 60 plus“ mit einer sehr persönlichen Adaption von Anna Gavaldas Roman „Zusammen ist man weniger allein“.

Theaterpädagogin Wiebke Stölting erläuterte, wie individuell das Thema in die Produktion der diskussionsfreudigen Gruppe eingeflossen sei. Zudem sei man in Spenden für die eigene Theaterarbeit sowie für die RNZ-Weihnachtsaktion eingebunden.

Gavaldas Roman aus dem Jahr 2005 ist ein modernes Großstadtmärchen über vier Menschen in Paris, die einzeln trotz unterschiedlicher Lebenssituationen kaum Halt finden, schließlich aber eine neue Form von Nähe entdecken.

In der Darstellung mit sechs Szenen aus dem Buch wählte das Ensemble eine konsequent reduzierte Bühnensprache. Kein Figurenbühnenbild, nur wenige Requisiten, drei markierte Spielorte: die Bühne für die zentralen Szenen, der Zuschauerraum für Übergänge und additive Momente, der Bereich am Regiepult für den Faktencheck.

Gerade dieses dritte Areal verlieh dem Abend dokumentarische Dimension. Hier verließen die Darstellenden ihre Rollen, betrachteten das Geschehen und brachten nüchterne Informationen zur Einsamkeitsforschung ein.

Der mehrfach eingestreute Faktencheck setzte prägnante Akzente: Ein großer Anteil der Menschen fühlt sich zeitweise einsam, Menschen leiden unter starkem, klinisch relevantem Einsamkeitsempfinden, und unbehandelte Einsamkeit kann gesundheitliche Folgen haben.

Die sieben Schauspielenden ergänzten die Romanvorlage teils mit biografischen Splittern, eigenen Erinnerungsstücken und persönlichen Fragen. Daraus entstanden unterschiedliche Szenen, teils poetisch, mitunter direkt oder humorvoll.

Das überwiegend ältere Publikum verfolgte den Abend konzentriert, auch weil Fragen nach Wohnformen, Verbundenheit und dem Entgehen der Einsamkeitsfalle in dieser Lebensphase elementar werden.

Zum Abschluss wurde das Schlusskapitel von Gavalda vorgelesen: ein Text, der die Entwicklung der vier Protagonisten auf den Punkt bringt. Mehr noch als eine selbst gewählte Familie zu sein, haben sie erkannt, dass sie zusammen glücklich waren. „Nicht einmal glücklich, so vermessen waren sie gar nicht mehr. Zusammensein war alles. Und schon mehr als erwartet.“

Ideen und Gedanken kämen zu ihr wie kleine Samen, die sie dann pflanzt und abwartet, bis sie heranwachsen. So beschreibt die französische Schauspielerin, Universitätsprofessorin und Autorin Noëlle Châtelet ihre Art, Bücher zu schreiben.

Eine ganz ähnliche Herangehensweise wählte die „Theatergruppe 60 plus Mosbach“ mit Regisseurin Wiebke Stölting, um Châtelets märchenhaften Roman „Die Klatschmohnfrau“ auf die Bühne zu bringen.

Das achtköpfige Ensemble präsentierte im Martin-Luther-Haus einen Folge aus einem Dutzend kammerspielartig dicht aneinandergesetzter Szenenbilder zu dem Roman. Die Essenz des Werkes unterstrich die Rotation der Rollen.

Die Titelheldin Marthe war dabei stets an roten Kleidungsakzenten zu erkennen – bis sie im Schlussbild endlich das rote Kleid im Café trägt. Der Applaus zeigte, dass sich die Theatergruppe auf einem spannenden Weg befindet und auf weitere Produktionen hoffen lässt.

Einige neue Mitglieder sind nach der Sommerpause übrigens durchaus willkommen. Einzige Voraussetzung: Sie müssen über 60 sein.

„Guten Tag. Ich bin Marthe. Ich bin so um die 70 Jahre, und ich lebe in Paris. Als ich ein junges Mädchen war, hatte ich Träume, viele Ideen und Fantasie. Aber dann war alles vorbei. Ich musste Edmond heiraten, einen Griesgram.“

So beginnt die Vorgeschichte und damit die erste Szene, in der sich die Titelheldin vorstellt. Auch Jahre nach dem Tod des ungeliebten Mannes bleibt Marthe ihrem grauen Lebensrhythmus treu.

Bis sie in ihrem Stammbistro Félix kennenlernt, den Mann mit den tausend Plastiktüten. Der lebenslustige Maler ist zehn Jahre älter als Marthe, hat einen Hund und Lebensfreude für zwei. Es ist die bekannte Liebe auf den ersten Blick.

Die Beziehung verändert Marthes Leben. Aus dem gewohnten Grau wird Neugier, aus Gewohnheit ein neuer Blick auf sich selbst. In der Bühnenfassung wurde diese Verwandlung mit wenigen Mitteln, klaren Bildern und stimmigen Szenen sichtbar gemacht.

Der Kauf eines Taschenkalenders „für gute und schöne Termine“ wirkt wie ein Aufbruchssignal. Ein Passant wird aus dem gelangweilten Verkäufer ein Mitverschwörer. Im Mittelpunkt steht nicht immer das gesprochene Wort. Mitunter zeigen stummfilmartige Sequenzen, was nun passiert – mit den Akteuren.

Der Traum vom gemeinsamen Tanz des Paares wird bald Realität. Eines vereint alle Szenen: Man spürt den Akteuren an, wie intensiv sie sich mit den Rollen und Situationen auseinandergesetzt haben.

Durch den zusätzlichen Einsatz von Musik öffnet Regisseurin Wiebke Stölting eine weitere Dimension. Wie wichtig Marthe ihrem neuen Freund geworden ist, zeigt sich in einer surrealen Szene.

Plötzlich sitzen mehrere Marthes dem Maler Modell. Er ist nicht minder hingerissen und schwärmt, dass es „eine Freude“ sei, sie zu betrachten. Für kurze Unbill sorgt die Concierge, die in bester Rumpelstilzchen-Manier ihrem Ärger über das muntere Treiben Luft macht.

„Sie sind in Hochform“, diagnostiziert der von den Kindern herbeigerufene Arzt der herzschmerzgeplagten Marthe. In Hochform agierten auch die Darstellenden und zeigten eine Bühne voller Spielfreude.

Der Artikel endet mit dem Blick auf die Gruppe und auf die Regisseurin: Für die Liebe und fürs Theater ist man eben nie zu alt.